«Atmosfere morbide e nostalgiche, prospettive infinite, architetture locali insieme a suggestivi monumenti d’Oltralpe; e poi ancora trepidanti evocazioni del paesaggio, vivide nature morte, intensi ritratti. La sensibilità pittorica di Fiore Biasi parte da lontano, dalle esperienze di una vita trascorsa all’estero per lavorare e per dipingere. L’ espressione artistica accompagna da sempre i suoi viaggi, il confronto con altre realtà culturali e lo stimo lo vivace ad esprimere la propria emotività si sono fuse in una dialettica profonda e appassionante. Così ogni quadro è diventato la pagina di un diario personale che nel tempo si è arricchito di entusiasmanti “mo menti sentimentali”. I temi sono vari ma tutti assumono di volta in volta i contorni di un’immagine sospesa che, nella mente del pittore, si fa felice trasfigurazione della realtà.

Fiore Biasi s’inoltra entro i profili rapidi ed estemporanei della pittura impressionista e traduce in chiave moderna i riflessi di un’esistenza a contatto con una natura in continuo mutamento, imbevuta di dolci contemplazioni che emergono nella calibrata contrapposizione dei toni e nel disegno preciso che gradualmente si stempera nella luce. Egli compie una sorta di analisi formale e prospettica dello spazio, un’indagine delle tensioni che governano la natura e, di riflesso, i moti ed i desideri della propria visione esistenziale.

Il percorso dentro l’anima del paesaggio si esprime felicemente nella sintesi delle due poetiche, l’una legata all’immediatezza, all’estemporaneità del visibile che Fiore Biasi trasfigura nei temi più amati la campagna veneta, i borghi e gli antichi caseggiati, i profili variabili degli orizzonti, l’altra fa emergere il dato privato, lo stato emotivo del momento, le delicate meditazioni sul tempo che scorre come nelle nature morte o nei ritratti, dati che insieme ci conducono in una dimensione affettiva sincera e coinvolgente non priva di riflessi espressionistici.

La realtà per Fiore Biasi è una continua metamorfosi. I luoghi o le persone viste e conosciute appaiono vibranti nei cangiantismi improvvisi della luce e nell’uso materico dei colori, per diventare preziose testimonianze di una realtà che cambia. Lo sguardo dell’osservatore vaga libero nel movimento dinamico ed incisivo della pennellata, nelle atmosfere raffinate e compatte dei primi piani, si abbandona

alle trasparenze dei fondi, percepisce fino in fondo il messaggio poetico di chi come Fiore Biasi concilia lo stupore provato innanzi alla vitalità dell’esistenza con le affascinanti sfaccettature dell’arte pittorica. Così la condizione mutevole dei sentimenti si svela gradatamente, nella speranza di prendere contatto e consapevolezza della straordinaria esperienza conoscitiva dell’arte che per Fiore Biasi si fa memoria indelebile del vissuto.

Critico d’Arte

Aprile 2017